Cameraを持ってChariでCafeへ！Coffeeや時々Curry
クリスマスっぽいムービーだったので、ちょっとご紹介。
プロストライアルライダーのダニー・マッカスキルの
「Danny MackAskill’s imaginate」
子供部屋の自転車のオモチャが、部屋を走り回るという物。
リアルトイストリーともでも言うべき作品。
オモチャの世界という架空の世界と、
本物のライダーが繰り出すCGやトリック無しのアクロバットな技が融合。
とってもファンタジックな作品に仕上がっています。
J-sportsなどを見てると、よく彼のムービーが流れたり。
以前から好きだったのです。
こちらはストリート編。
もう一作！
ネットでも神動画としてよく特集されています。
六本木の国立新美術館へ行こうと、新目白通りを江戸川橋方面へ。
そこから外苑東通りに入れば、六本木まで一本で行けます。
外苑東通りに片道だけだけど、自転車レーンが出来ていました。
12月1日から道交法の改正で自転車は左側通行が徹底されているので、
このように自転車マークが逆にペイントされていると違和感がありますね。
この自転車レーンは車道だった所に段差とフェンスをつけて、
車から分離しています。
六本木トンネルの手前で歩道に誘導されますが、
自転車は歩道ではなく車道という方針を打ち出しているなら、
このまま車道にスルーで出られるようにして欲しいものです。
ところで、車側の人は自転車が邪魔という風に言いたがります。
まあ確かに交通ルールを守らない自転車が多いので、気持ちはわかります。
ただ、交通ルールを守らない車も多い為に、
道に膨らまざるをえない事も、覚えておいてください。
この六本木トンネルの側道、黄色のペイントがある通り、駐停車禁止の場所です。
つまり人が乗っていても停車はダメな場所です。
でも、ご覧の通りのドライバーの仮眠所状態。
ここに限らず、駐停車禁止の場所に駐車している車の多いこと。
自転車は車道ですから、これをパスする為には右側から行くしかありません。
つまり車道に膨らむという事ですね。
駐停車禁止は、もっと徹底して欲しいです。
さて国立新美術館へ。
駐輪場は六本木の正門から入りましょう。
駐輪場は、チケット売り場の裏側にあります。
敷地内は警備員さんに降りて押すように言われるので、
他の門から入るより、正門から入った方が押す距離が短くてすみます。
自転車置き場はこんな感じで、ラックがあるのでロードバイクでも大丈夫。
そして国立新美術館は、各展示場の入り口でチケットをもぎる方式なので
カフェは入場料無しで利用できます。
つまり、この中のカフェは、チャリカフェとして利用しやすいのです。
今回観たいと思ったのは、こちら！
「ゴッホ、スーラからモンドリアンまで、印象派を越えて点描の画家たち」
企画展終了の直前に観に行く事が出来ました。
行きたいと思ったのは、自転車乗りの発想で、
モンドリアンについて知りたいと思ったからです。
ツールドフランスで総合優勝を5回もしているベルナール・イノーが所属していた
ラヴィクレールというチームのジャージが、モンドリアン。
その時の使用バイクがLOOKだったので、
以降LOOKは記念モデル的な物にはモンドリアンカラーを採用します。
このスクエアデザインのようなモンドリアンが、
なぜあの情熱的な絵のゴッホと同じ仲間なのか？
それが知りたくなった訳です。
美術知識ゼロなもので。
国立新美術館は黒川紀章さんの設計。
コレクションを持たない為、ミュージーアムではなくアートセンターと表記されます。
この曲線美は、周囲の森との共生を表現しているらしいです。
館内は逆にSF映画に出てきそうな近未来的雰囲気。
今回もヘッドセットを借りて、ガイドを頼りにまわりました。
声のナビゲーターは坂本真綾さんでした。
点描画といえばスーラが有名ですが、
今回気になったのはポール・シニャック。
点描画は、絵の具を混ぜると黒に近くなっていく事から
それをまぜずに、点で色を配置し、
離れてみる事によって色彩を表現しようとしたもの。
視覚混合と言い、
補色をまぜずに並べても、離れればそのように見える。
点で作る光は理論的に研究されて描かれています。
写真などをルーペで見れば細かい点で構成されている事がわかりますが、
そのプリント技術を、人間の手や筆でやろうとしていたのが、この人達。
印刷技術を手でやっていた訳？と思った瞬間に鳥肌がたった。
アートって発明に近いものがあるな。
ゴッホも点画描写をやってみるけど、それを発展させて描いています。
忠実に色を再現するだけでなく、ダイナミックに色を乗せてます。
ただゴッホというと晩年の狂気的なエピソードがクローズアップされるので
狂気のエネルギーで本能の赴くままに絵を描いていたかの印象なのですが、
実は、色の関係を調べるために、違う色の毛糸を束ねて、
どのような組み合わせでどのように色が見えるか、研究していたそうです。
点描画を取り入れた後は、浮世絵などのジャポニスムに影響されていく。
いろんな物を頭を堅くせずに、取り入れていく
そんなゴッホの姿勢は見習わなければならないと思った。
点画の描写をどうするか？
科学的に細かく色を置いたのがシニャック。
感情的に置いたのがゴッホ。
そのほか、いろんな画家が点を大きくしたり、小さくしたり
規則正しくしたりする。
置く細かい点を単色にして、等間隔に配置し、
陰などの濃淡をつける時に背景におくと
よく漫画で見るスクリーントーンになる。
それらを全部筆でやってたなんて、凄すぎる。
もしかして…と思っていると、ついにモンドリアン登場です。
モンドリアンも最初は点画描写に挑戦してみたりしているのです。
これは砂丘を描いた作品。
それがピカソなどのキュビズムと出会う事で抽象画の世界へ。
この、コンポジション No.Ⅱという作品、
音声ガイドによると水面に映る木々を分解し再配置したものだと言います。
どんどん後ろに下がってみて５メートルほど離れてみてみたが、わからない。
それより２メートルぐらいの距離で、近眼のめがねをはずして
目を細めてみたりしたら、なんとなく波紋に見えてきました。
男の人にしかわからないかもしれないけど、
ＡＶのモザイクを観るときに目を細めてみてしまう。
そんな感じ。
なんとなく、輪郭が見えるような感じがする。
モンドリアンの作品をAVのモザイクレベルで語るなんて不謹慎な。
点で構成されてた絵の点をさらに抽象化させるとこうなるのですね。
こうして行き着いたのがあのモンドリアンスタイル。
展覧会の最後をしめくくるのも、この一枚です。
お土産屋さんで売っていたシールを見て腑に落ちたので、購入。
ゴッホの種をまく人を分解すると、下のような点描写になる。
モンドリアンも何かしら分解して、下のような点描写になり、
それを塗りつぶす事で、上のような代表的な作品になったのでは？
美術素人なんで、自分なりの解釈なんですが、間違ってたらすいません。
美術鑑賞の後は、例の出っ張っている円錐形のカフェへ。
サロン・ド・テ ロンド。
頂いたのは、サンドイッチのセット1000円。
美術を見ると、絵に圧倒されて疲れるね。
そして今回はどうやってモンドリアンにたどり着くのか
謎解きのように見ていったので、ついた瞬間、いろんな物が氷解して脱力感が。
■サロン・ド・テ ロンド
■東京都港区六本木７−２２−２国立新美術館2階
■営業
11:00～18:00
11:00～19:00 （金曜日）
■定休日：火曜
■場所はこのへん
■オフィシャルサイト
自分も一時はLOOK586UDを買おうと思っていたから
モンドリアンには思い入れが。
LOOK乗りの人に捧ぐ。
余談。
今回、色や物を分解して表現する新印象派に触れて、
自分の職業、ラジオで音を分解したらどうなるんだろう？って事を考えていました。
で、鳴っている音をスーラとかシニャックみたいに分解するのはトラックなんだろうけど、
モンドリアン的なキュビズムっぽい分解は何なんだろうと妄想してました。
で、ふと思い浮かんだのがyahoo知恵袋。
――質問（1）
曲名を教えてください！ピアノの曲だったと思います。
いきますちゃららららんららん ちゃららららんららんらんらん
ちゃららららんららん ちゃららららんららんらんらん
らんらんらんららんらんらんららんちゃららんららんらんらんららん
ちゃららんららんらんらん ちゃららららん⇒ベストアンサーの回答：久石譲のSummerって曲ではないでしょうか。
元ネタ
――質問（2）
曲名を教えてください！
すごく迫力のあるテンポのはやい曲です！「ダン！ダン！|ダン！ダン！ |ダッダダーッダダー|ッダダーッダダー|アーアア|アアアア|アアアアアア|アアアアーア|アンディレレレディレレレディレレレ|ディレレレディレレレディレレレディレレレ|ダン！ドン！ダン！ドン！|ダン！ドン！ダン！ドン！|ダッダダーッダダー|ッダダーッダダー|アーアア|アアアア|アアアアアア|アアアアーア|アンディレレレディレレレディレレレ|ディレレレディレレレディレレレディレレレ・・・」
よろしくお願いします。
m(__)m⇒ベストアンサーの回答：ベルディのレクイエムから「怒りの日」だと思います。
元ネタ
何でわかんだよ！（笑）
音のモンドリアンってこういう事じゃないの？
