東京国利博物館で、
クリーブランド美術館展と同時開催されているのが、
「人間国宝展―生み出された美、伝えゆくわざ―」
どちらの展覧会も単独だと1000円なのですが、
共通チケットを買うと1600円とお得なので、こちらも観ることに。
つまり、どちらかというとついでに観た感じだったのですが、コレが良かった！
人間国宝っていうと伝統を守る保守的な人間かと思い込んでいたのですが、
技を吸収した上で、現代へと変化させる革新的な人達でした。
「人間国宝」は、現代にも続く伝統の「わざ」の継承者であると同時に、
その工芸の発展に尽力し、新たな作品と技を生み出して来ました。
正倉院などに収蔵されている国宝の技法を元に、
現代のエッセンスを加えて新たに作り上げられたもの。
それが並べられて、比較で展示されているのが、すごいわかりやすい。
ピンクの台座に展示されているのが、元になった国宝。
そしてブルーの台座に展示されているのが、
それを元に、現代の人間国宝が作った作品。
そして、工芸品は芸術であると同時に、使われる事を考えたれた逸品です。
こちらは茶の湯が盛んだった桃山時代を代表する志野の名碗「広沢」。
柔らかな白と、緋色と呼ばれる赤みが独特の魅力を生み出しています。
桃山時代のの茶碗は多くの作家を魅了し、
それに挑み、学び、新たな創作を生み出しています。
下は、志野の技を究めた荒川豊蔵の作品。
漫画「美味しんぼ」の海原遊山のモデルとなった北大路魯山人と出会い、
漫画でいうところの美食倶楽部「星岡茶寮」で使う器作りにいそしんだ人。
古志野を研究し、荒川志野という自分の世界を作り上げていった人でもあります。
…というのは、新たな勉強した情報ですが、
こんな感じで、昔の宝物を研究し、その技術を分析し、
さらに、そこに現代の技をプラスして、新たな物を作り上げてきたのが人間国宝。
たとえば、染色であれば、天然染料に加えて、
化学染料を使ってこれまで出来なかった世界を作り出すとか。
僕のような凡人だと、伝統を守るというと、
当時の物以外は邪道とかとらえてしまうけれど、
そうじゃなく、必ずみんなプラス1以上の事をしてきています。
その伝統を研究しつくした上で、そこに自由がある事が、ホント目から鱗でした。
何かにインスパイアされて、今新しい物を作り上げたいと思っている人
人間国宝達のアイディアが非常に参考になる展示会だと思います。
個人的には、人間国宝の染色家が作った浴衣が凄く良かったです。
浴衣というと、非常に庶民的な物のイメージ。
だから遠くから観ると、人間国宝の作った作品も、着物や友禅と違って、
なんとなーく庶民的な雰囲気がします。
ところが、近くによって細部までみると、
人間国宝の技がふんだんに使われていて、芸術的な染め物な訳ですよ。
どう例えたらいいのだろう？
んー、庶民的な鯛焼きという物を、
人間国宝が、最高級の素材と料理の技を全て駆使して、
茶道の名人が認める茶菓子に作り上げた…みたいな。
あれを観ると、自分たちが作ったり、書いたりするものも、
まだまだ良くする方法あるのに、考えが足らない…。
それを思い知らされたような気がしました。
クリエーター的なお仕事に就かれている方は、観て損がない展示会です。
個人的には、クリーブランド美術館展より、こちらにショックを受けました。
人間国宝の徳田八十吉の作品がアマゾンで売られてる(((；ﾟДﾟ)))ｶﾞｸﾌﾞﾙ。
しかも人間国宝の作った陶器に入った、サントリーの響が、
10万円引きとえばいえ、94万円…。
