カフェ・アート(上野)

平昌オリンピックの女子カーリングの、
おやつタイムが話題となっています。
張り詰めた緊張感が続く中、束の間のほっこりタイム。
バナナやいちごをほおばりながら、作戦の確認。
北海道弁の「そだねー」が、ほんわかしていて、
カーリング女子会などとも呼ばれています。

ところが、17日夜のOAR戦で、
NHKは、おやつタイムをカットし、
フィギュアスケートの羽生選手のインタビューを流しました。
意外や意外、おやつタイムを楽しみにしている人達は多く、
NHKには苦情の嵐。
そこで急遽、YouTubeで、おやつタイムを流す事にしたのです。

なぜ、おやつタイムはこんなにも人気なんでしょうか?
将棋の世界でも、大福や干し柿、チョコレートなどを甘い物を補給し、
脳の活性化を図るというものもあります。
自転車ロードレースでも、途中にエナジーバーを補給したりするのですが、
そんな時は、特に盛りあがらず、
背中のポケットにバナナを刺して、途中で剥いて食べたりすると、
解説の栗村さんあたりが「この選手はバナナが好きなんですよ」と、
増田明美さんばりの補足情報を入れて、盛りあがります。

カーリングも、エナジージェルの人もいるけど、
やっぱり、バナナやいちごの方が、ほっこりしていいですもんね。

カフェ・アート

ところで、女子のおやつタイムは、至福のひとときとされるのに、
おっさんがおやつを食べるのは、変人扱いされるのはどうしてでしょう?
東京都美術館で、ブリューゲル展を観た後に、
美術館内のカフェ・アートで一休みする事に。

いちごパフェ

頂いたのは、いちごパフェ980円。
確かにかわいらしいフォルムではありますが、
おっさんが食べるのは、変わっているのでしょうか?
おっさんとスイーツって、
その間に何かキャラをかぶせないと、いけない雰囲気があり、
新日本プロレスの真壁刀義さんみたいに、
鎖を首に巻いて、ワイルドに「うぉおおおおおお」ってやった後に、
スイーツ食べるみたいな、
キャラでギャップを作らないと許されないみたいな雰囲気があります。

そんな事は誰も言っていないのですが、被害妄想です。
なんか自分の心の中で言い訳しないと、食べられない気がするのです。
渋谷のセンター街を歩く時に
「はい、遊びに来たんじゃありません、仕事で仕方なく通っています」
と、心の中で言い訳をすると言ったら、
結構、多くの人に共感してもらったのですが、
このスイーツを食べる時の、心の言い訳は共感してもらえるでしょうか?

今、いちごって旬の季節じゃないですか!
1年で一番美味しい時期ですよ!
おっさんだって、いちごパフェ食べたいんですよ!

そだねー!
って、誰か言って!

■cafe Art(カフェ アート 
■東京都台東区上野公園8-36 東京都美術館内
■営業
11:00~17:30
11:00~20:00(金曜日)
■定休日:
毎月第1、第3月曜日(祝日・振替休日の場合は翌日)
場所はこのへん
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「ブリューゲル展 画家一族 150年の系譜」東京都美術館

上野

久々の上野公園には、パンダの観覧券配布終了の
お知らせ立て看板を持った人が、多数立っていました。
2月1日から、観覧の方法が先着順に変更されました。
お昼ちょい過ぎですが、早々に終了してしまったのでしょうね。
整理券は、9時30分の開園後、東園の五重塔前前で配布し、
パンダ舎前で受付。
1日約9,500枚。年齢にかかわらず1人1枚。
乳児や障害者も1人1枚が必要です。

東京都美術館

僕のお目当ては、パンダではなく、東京都美術館の方で、
「ブリューゲル展」にやってきました。
自分に刺激を与えよう月間、今回は画家からの刺激を求めて、
久々に美術館にやってきました。

バベル

ブリューゲルとは、バベルの塔でおなじみの画家。
バベルの塔展は、去年同じく東京都美術館でやっていて、
今回は、ブリューゲルのバベルの塔はやってきていません。
去年、観ておけば良かったなあ。

今回は、バベルの塔を描いたピーテル・ブリューゲル1世をはじめ、
その息子達であるピーテル・ブリューゲル2世と、
ヤン・ブリューゲル1世、
孫である、ヤン・ブリューゲル2世に、
ひ孫である、アブラハム・ブリューゲルと、
ヤン・ファン・ケッセル1世、
ブリューゲル一族の作品を集めた展覧会となっています。

平昌オリンピックで金メダルを獲った羽生結弦選手の演技について、
元でんぱ組の、最上もがさんが、
「エヴァの渚カヲルみたい」と例えた事が話題ですが、
今回の音声ガイドは、その渚カヲル役の石田彰さんが担当しています。
アニヲタの皆さんは、ぜひ、音声ガイドを借りて観て下さい。

役柄は、ブリューゲル工房の職人という設定なので、
二枚目役というより、道化役という設定。
でも、随所にアニメファンを意識した台詞が飛び出します。

擬人化の話のところでは、
「そちらの世界でも、刀剣や動物の擬人化が流行っているそうですが、
 こちらの世界でも、擬人化はありました」
と、アニメを想像させる台詞が。

農民の目線に立って描いたと言われる絵の時は、
その絵に登場する人物に台詞をあてて、話します。
まるで、落語心中の落語のように。

アニヲタ向けのオススメばかり書いてしまいましたが、
ブリューゲルは、人物より風景にスポットを当てて描いたりしているので、
旅人を描いた絵は、東海道五十三次と共通する物もあったりして、
ああ、この感じ知ってると、入りやすいです。

また、親の作品をいくつも模写しているのですが、
その方法が、観て模写するのではなく、
紙にトレースして、線の部分に穴を開けて、
墨の粉を落として、正確にコピーするという方法もとられていました。
また、人物が得意な画家、ルーベンスと組んで、
自分は背景を担当するという、分業制も。
このあたりも、現代の漫画家に通じるものがあったり。
現代の作品作りにオーバーラップする部分もあったりして、
説明を聞いたり、説明書きを読んでも、
当時の様子が想像しやすいです。

花瓶

展覧会の最後のゾーン、花の絵の所は、
フラッシュを焚かなければ、写真撮影OKとなっています。
こちらの絵は、ブリューゲル展のパンフレットの表紙にもなっている、
「机上の花瓶に入ったチューリップと薔薇」。
絵の写真を撮っていいというのは新鮮ですね。
ただし、写真を撮っていいのは2月18日までで、
17日に行った自分はギリギリセーフでした。
ラッキー!
そういえば、ポップカルチャーの、アンディ・ウォーホル展の時は、
ノリで来た輩が、撮っちゃダメだというのに、
バシバシ、スマホで撮って注意されていたなあ。
なんで、コレはOKなんだろう。

農民画家とも言われたブリューゲルは、
農民の本当の姿、喜怒哀楽の表情を味わうために、
農民の格好をして、宴に潜入したりしていたそうです。
この展示会は、農民の結婚式の絵で終わるのですが、
その表情が、とても生き生きしています。

この仕事をしていると、取材などで本音を引き出したり、
人の心を開く壁にぶち当ったりしますが、
そこまでやって、この表情を引き出しているのかと、
学んだと同時に、反省もさせられました。
やっぱり行って良かった。

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